Wynton Kelly

Wynton Kelly fue un pianista jamaicano de jazz que desarrolló el grueso de su carrera en Estados Unidos. Posiblemente mas conocido por colaborar con Miles Davis en "Kind of Blue".

Nacido en Jamaica, su familia se traslada al distrito de Brooklyn, Nueva York cuando Kelly tenía tan sólo cuatro años. Es allí, ya adolescente, donde da comienzo su carrera profesional, inicialmente como músico de r&b para artistas como Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, o Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, quien grabaría 14 títulos para Blue Note Record con su propio trío, trabaja con Dinah Washington, y Lester Young entre 1951 y 1952. Tras su servicio militar vuelva a colaborar con Washington (1955-1957), con Charles Mingus (1956-1957), y con la Big Band de Dizzy Gillespie (1957), pero tras ello comienza su colaboración con Miles Davis (1959-63) con quien grabaría álbumes como Kind of Blue, At the Blackhawk, o Someday My Prince Will Come. Tras abandonar a Davis forma su propio trío con el resto de la sección rítmica de la banda, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, un grupo que logra su mejor momento con Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Wynton Kelly había grabado como líder para sellos como Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve o Milestone.

Extraordinario acompañante y distintivo solista (décadas más tade sería una fuerte influencia para Benny Green, entre otros muchos) , Wynton Kelly fue además uno de los más prolíficos músicos de su tiempo. Su participación en la grabación de Kind of Blue, que muchos consideran el mejor álbum de la historia del jazz, le hizo pasar a la historia, y su estilo impecable y elegante creó escuela entre muchos pianistas.

Vídeo junto a Miles Davis y John Coltrane

En solitario

Volbeat

Banda de metal danesa formada en Copenague por Michael Poulsen en 2001. Volbeat se caracteriza por su amplio repertorio en lo que ha género musical se refiere, ya que su influencia va desde el heavy metal, el rock 'n roll, el punk, el rockabilly y el country, siendo Elvis Presly y Johnny Cash las máximas influencias de Poulsen.

Volbeat cuenta ya con cuatro discos en su haber, habiendo salido el ultimo a finales de 2010, y de nombre Beyond Hell/Above Heaven.

Su disco debut es de 2005, The Strengh/The Sound/The Songs. Obtuvo gran reconocimiento en Dinamarca y Alemania, donde cuenta con la mayoría de su publico. Además, la buena acogida les permitió participar en su primer festival: Roskilde Festival en 2006.

Tanto el siguiente Rock the Rebel/Metal the Devil en 2007, como Guitar Gansters/Cadillac Blood 2009 son sus discos mas aclamados hasta la fecha y cuentan con la mayoría de sus mejores temas y es donde mejor se puede apreciar el estilo tan peculiar de los daneses. The Human Instrument y Sad Man's Tongue muestra la original fusión entre rockabilly, punk y metal en el disco de 2007; Mary Ann's Place y Still Counting muestran por su parte la evolución de Volbeat en este disco, mucho mas contundente y con riffs mas heavys que los anteriores pero sin perder la esencia rockera/punk de sus dos primeros discos.

Como se puede ver en los titulos de los discos, Volbeat es un grupo que juega mucho con la temática, tanto de los discos como de las canciones en si, habiendo relaciones entre varios temas de los diferentes discos. Por ejemplo: Danny & Lucy, Fire Song, Mr. & Mrs. Ness y Mary Ann's Place cuentan la historia de Mary Ann y Mr. Ness.

A su vez, todos los discos tienen nombres compuestos con temas relacionados que luego se desarrollan en las canciones de los discos.

Los libretos de los discos están también muy cuidados, sobre todo los dos últimos y con una estética muy conseguida. Destaca el libreto de Guitar Gansters/Cadillac Blood, que en su interior recrea las distintas historias que ocurren dentro de un bar; en las canciones esas historias son relatadas: "Counting all the assholes in the room, well I'm definitely not alone..." (Still Counting).

2010 ha sido el año de consagración de Volbeat (al menos personalmente, lo veo así). Fueron elegidos por Metallica para rodar con ellos y con los Big 4 en las diferentes ediciones del Sonisphere (gira comentada en la entrada de Angelus Apatrida) teniendo gran aceptación entre el público, llegando a ser la gran revelación del festival en sus varias versiones, que contaba, además de con los Big 4, con bandas como Fear Factory, Mastodom o Alice in Chains.

También en 2010 tocaron en el Download Festival y como colofón fueron teloneros de los mismísimos AC/DC en varios conciertos de su gira estival.

Como se puede ver, Volbeat es un grupo muy a tener en cuenta en los próximos años. Hoy en hoy, con tanta falta de originalidad, es una gran noticia que salgan grupos que todavia tienen algo nuevo que ofrecer al panorama. Les seguiremos la pista.

Billy Cobham

Billy Cobham es un virtuoso baterista de jazz panameño/estadounidense de reconocido prestigio; cuenta con una amplia y productiva carrera, llegando a colaborar con los músicos más reconocidos dentro del mundo del género. Entre otras, destacan sus colaboraciones con: Miles Davis, Sonny Rollins o Kenny Burrel.

Destaca por ser un músico polifacético, habiendo tocado estilos que van desde el jazz más tradicional hasta el funk, el soul o el rock 'n roll.

Aparte de las numerosas colaboraciones, la carrera de Billy Cobham está marcada por sus numerosos discos en solitario y por la Mahavishnu Orchesta, grupo fundado por él mismo y por el guitarrista John McLaughlin. La colaboración de Cobham con dicho grupo se ciñó a dos discos de estudio (aunque realizó colaboraciones posteriormente de forma más exporádica) y giras comprendidas entre 1971 y 1973.

En cuanto a sus discos en solitario, destaca por en cima de todos el primero de su carrera, Spectrum, editado en 1973. Disco indispensable para todos los amantes del funky (a pesar de ser un disco de jazz fusión) y también del rock, ya que entre sus múltiples colaboradores se encuentra el que fuera guitarrista de Deep Purple, Tommy Bolin, autor de un antológico solo de guitarra en el tema que abre el disco: Quadrant 4.

Este disco tuvo una gran repercusión dentro del género, al ser un disco de una alta originalidad y de un grado de técnica elavadísima en todos los instrumentos que intervienen. Destacan sus "entradillas" que preceden a algunos temas: mini canciones de un minuto de duración aproximadamente y que claramente son una excentricidad de Cobham y los suyos.

En definitiva, un grande del jazz.

Discografía:

http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Cobham_discography#With_Mahavishnu_Orchestra

Billy Cobham - Spectrum (1973)

Dinero

Dinero es un grupo de indie rock, ubicado en Madrid. Compuesto por:

• Sean Marholm (guitarra y voz)
  
• Rubi Giménez (guitarra y voz)
• Ekain Elorza (bateria)
  

Es en 2007, con la incorporación de Ekain Elorza a la batería, cuando se forma el grupo Dinero. Pero no es hasta el 8 de septiembre de 2007, en la sala Juglar de Madrid, cuando muestran por primera vez en directo su primer Ep, Calculadora, compuesto por 6 temas. Más adelante, con la discográfica TRICORNIO PRODUCCIONES, publican su primer trabajo, grabado en los estudios RENO, a principios de 2009.

Este disco muestra un gran trabajo en los coros y guitarras con ritmos potentes y pegadizos. Un disco con toques del rock e indie rock de los 90s y 00s, influenciados por grupos como Foo Fighters, The Hives, Pearl Jam o Amusement Parks on Fire.
Un grupo que sigue creciendo, de gran fuerza y directo brutal.

Sitio web:

http://www.dineromusic.com
http://www.myspace.com/dinerodinerodinero
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